Тема: Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки. Джаз и европейский симфонизм – неожиданный сплав.

 

«Джазмена делает великим его собственный жизненный опыт.

Человек должен жить, чтобы играть настоящий джаз…»

Милт  Хинтон

 

Джордж Гершвин - первый американский композитор, музыка которого стала известна всему миру. Его талант был настолько многогранным и гибким, что смог объединить европейский симфо­низм с джазовой импровизацией. Это было так неожиданно, что обратило внимание на себя всего мира.

Гершвин «Рапсодия в стиле блюз».

 

Гершвин вспоминал о том, как в шестилетнем возрасте он за­мирал у одного из магазинов, где на старом механическом пианино звучали модные тогда регтаймы. Став композитором, Д. Гершвин пишет джазовые лирические песни. Особенно он интересуется му­зыкой негров Америки. Для того чтобы лучше освоить их музы­кально-ритмический язык, Гершвин поселяется в хижине среди негров. Изучает обряды, песни, танцы. Сидя между ними, подпева­ет, подыгрывает певцам. Композитор вскоре мог соперничать с любым из них. Своими знаниями и умениями композитор восполь­зовался при сочинении оперы «Порги и Бесс», в основе которой мысль о том, что черные заслуживают не меньшего уважения, чем белые. Опера отличается глубиной чувств, изобразительностью развития афро-американского фольклора. Это была первая опера в стиле симфоджаза. Дж. Гершвин был не согласен с мнением о том, что джаз является музыкой второго сорта. Он был уверен, что джаз сумеет обогатить европейскую симфоническую музыку.

 

Гершвин «Порги и Бесс» - «Колыбельная Клары» исполняют Э. Фрицджеральд и Л. Армстронг

 

 «Так много болтали об ограниченности джаза, так неверно по­нимали его функцию. Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько это возможно, разбить эту ошибочную кон­цепцию одним ударом. Я слышал свою композицию, как музы­кальный калейдоскоп Америки - наш кипящий котел, нашу много­национальную энергию, наши блюзы, нашу столичную суматоху», - говорил Гершвин о замысле создания своей «Рапсодии в стиле блюз».

Это произведение на конкурсе «Что есть американская музыка» имела, по словам современников, «нокаутирующий» успех. Оно же положило начало новому направлению - симфоджазу - сплаву симфонической и джазовой музыки, который открыл новые воз­можности для многих композиторов. Гершвина сравнивали с прин­цем, который «взял Золушку (джаз) за руку и открыто провозгла­сил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство завистливых сестер».

Гершвин еще долго подвергался нападкам критиков за то, что он, автор легкой музыки, взялся за сочинение «серьезной».

Крупные джазовые сюиты Дюка Эллингтона – еще одно свидетельство заимствования форм европейской классической музыки.

         Многие из ведущих джазменов второй половины ХХ века признавали, что испытывали влияние со стороны многих современных композиторов – Игоря Стравинского, Бэлы Барток, Дариус Мийо. С некоторыми из них они были знакомы и часто общались. Так , например, Дейв Брубек- один из представителей стиля кул- учился у Мийо и даже брал уроки у Шёнберга. Недаром в его игре , по словам Пола Десмонда, «можно найти все лучшие качества современной музыки- силу и энергию простого джаза в сочетании с гарномической сложностью Бартока и Мийо, форму Баха и временами лирический романтизм Рахманинова».

         Откровенное высказывание! Джазмены конца ХХ века действительно открыли для себя  современную «академическую» музыку, но и Баха , Бетховена, западноевропейские и русские романтиков. Со временем стали возникать и джазовые обработки лучших классических сочинений – европейская классика в джазовом контексте.

Музыка